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Spitzenkostbarkeiten aus Gold, Silber und Seide machten den Kotterhof zum SchatzkästchenViele Besucher gingen staunend durch die Ausstellung des Kleinen Klöppelclubs Beilngries
Böhmfeld (sdr, 28.05.05) "Für mich ist es
unvorstellbar, dass man so filigrane Sachen mit der Hand herstellen kann.
Diese hervorragende Handarbeitskunst für weltliche und religiöse Zwecke
darf nicht in Vergessenheit geraten. Deshalb ist es sehr erfreulich, dass
sie auch in der Region gepflegt wird." Große Bewunderung zollte
Bürgermeister Alfred Ostermeier den Frauen des Kleinen Klöppelclubs
Beilngries, die sich vor mehreren Jahren bei einem Klöppelkurs an der
Volkshochschule Beilngries zusammenfanden, sich seitdem einmal im Monat
zum Klöppeln und zum Erfahrungsaustausch treffen und kürzlich im Kotterhof
in Böhmfeld erstmals ihre selbst geschaffenen Kostbarkeiten aus Baumwolle,
Leinen, Seide, und Metallfäden unter dem Motto "Spitzfindigkeiten ..." der
Öffentlichkeit präsentierten.
Hobbyklöpplerin Renate Schödl (Böhmfeld) führte die Vernissagegäste in die Geschichte des Klöppelns ein. Erstmalig erwähnt habe man das Klöppeln im Jahre 1476, berichtete sie. Es begann mit adretten gezackten und runden Kanten sowie mit Besatzspitzen zur Befestigung der Ränder gewebter Stoffe. Später gesellte sich die aufwändige und teure Nadelspitze hinzu, die sich nur betuchte Leute leisten konnten. Erschwinglicher für die breite Bevölkerungsschicht sei die aus Leinengarn gefertigte, waschbare Flechtspitze für Haushalts- und Tischwäsche gewesen, eine neue Technik des Klöppelns, die heute noch gebräuchlich sei, ließ Schödl wissen. Als Grundtechnik betrachte man das ständig sich wiederholende Drehen und Kreuzen von Einzelfäden. Dies ergebe einen stabilen Effekt. Die Spitzen werden benannt nach den Werkzeugen Nadeln oder Klöppel, mit denen sie hergestellt werden, sowie nach den Stilrichtungen in verschiedenen Regionen. Berühmtheiten sind die Brüsseler, die Malteser, die Genueser, die ungarische und die Chantilly-Spitze. In der Frühzeit dominierten geometrische Muster, gefolgt von floralen Gebilden und Blütengirlanden in Bänderspitzen. Schließlich gefielen geklöppelte Netze als Hintergrund für die fantasievollen Motive. Bei der Weltausstellung in London anno 1862 erschienen Klöppelspitzen in der so genannten dritten Dimension. Ende des 18. Jahrhunderts änderte sich die Mode, und Kleidung mit Spitzen war verpönt. Erst im Jahr 1874 feierte die Klöppelspitze auf der Weltausstellung ein großes Comeback. Um 1877 gründete man in Schneeberg die königlich sächsische Spitzenklöppelschule und kreierte eine eigene Stilrichtung, die "Schneeberger Spitze", die mit keiner Maschine herzustellen ist. Bis zu 40.000 Heimarbeiterinnen waren um 1900 im Erzgebirge und in Österreich mit Klöppelarbeiten beschäftigt. 1919 richtete man in Abenberg bei Roth in Mittelfranken eine Klöppelschule ein. Auf dem Herstellungsprogramm standen damals schon Spitzen aus Metallfäden. Heute befindet sich in Abenberg ein Klöppelmuseum. Da das Klöppeln immer mehr Anhänger fand, gründete sich 1984 der Deutsche Klöppelverband. In drei Jahren werde in Neumarkt wieder ein Klöppelkongress, eine Fachmesse für Klöpplerinnen und Klöppler und solche, die es werden wollen, stattfinden, kündigte Renate Schödl an.
Fasziniert waren die Besucher der zweitägigen Ausstellung von der Vielfalt der künstlerisch hochwertigen Objekte. Zu bewundern waren unter anderem Deckchen im Schneeberger und Hardanger Stil, Kissenbezüge nach Erzgebirgischer Art, Tischläufer in Durchbrucharbeit, Mureschka-, Occhi-, Bänder-, Torchon-, Cluny-, Klapper-, Flecht-, Kirchen- und Maschinenspitzen, zarte Klöppelgebilde für den Christbaum und den Osterstrauß sowie für die ganzjährige Wand- und Wohnungsdekoration, Ajour- und Kreuzstichstickerei. Eine Besonderheit war der von Renate Schödl geklöppelte Erzengel Michael in moderner Variante. Imposante Blickfänge waren der aus dem Jahr 1934 stammende, mit reicher Klöppelspitze geschmückte Primizrock des vor wenigen Jahren verstorbenen Böhmfelder Ehrenbürgers und langjährigen Pfarrers, Franz Xaver Federl, ein spitzenbesetzter weißer Chorrock, ein Tüllschleier mit Flechthäkelmuster, alte Häkel- und Klöppelspitzen sowie kostbare Leinenhandtücher mit Strickspitze aus dem Fundus der früheren Böhmfelder Kindergärtnerin Walburga Buchner. "Klöppeln kann jeder lernen, der gerne handarbeitet. In meinen Kursen gibt es auch junge Männer", lachte Brigitte Kern, VHS-Kursleiterin und Mitglied des Deutschen Klöppelverbandes, beim Schauklöppeln im Ausstellungsraum ob der staunenden Gesichter der Zuschauer, als sie die Klöppel auf dem Klöppelsack um die Wette tanzen ließ. Die dünnsten verwendeten Fäden seien fein wie ein Kopfhaar, klärte die Klöppelmeisterin auf. Voraussetzung für das exakte Gelingen von Klöppelarbeiten sei aber das genaue Beachten der Klöppelbriefe.
"Schönarbeiten nennt man wegen ihrer Farben- und Formenpracht die
Klosterarbeiten auch. Sie bestehen hauptsächlich aus echten Gold- und
Silberfäden sowie aus farbigen Glasschliffsteinen", informierte im
Gewölberaum Lydia Lange, VHS-Kursleiterin und Fachfrau für Klosterarbeiten
in "Eder-Technik". Man dürfe nicht annehmen, dass Klosterarbeiten mit
ihren vornehmlich christlichen Motiven nur von tiefgläubigen Menschen
angefertigt werden. Was zähle sei die Leidenschaft für diese prunkvollen
Raritäten und ihre besondere Herstellungsart, betonte Lange. Stolz zeigte
sie ein kindhaftes Exemplar des weltweit verehrten "Prager Jesulein" im
Prachtgewand mit Segenshand und Weltkugel, verschiedene Fatschnkindl,
sorgsam gebettet und eingewickelt in handgeklöppelte Gold- und
Silberspitzen, spitzenumflorte Haus- und Reisealtäre mit gleißendem Gold,
Silber und Strass sowie ein festlich verziertes, aufklappbares Ei als
Sinnbild für Fruchtbarkeit und Auferstehung.
(Text: A. Siebendritt; Fotos: adamo) Klicken Sie die Bilder zum Vergrößern an. |
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